Próximas exposições

Próximas Exposições

A artista brasileira Mariana Palma representa uma potente e promissora geração de mulheres que conquistam um espaço cada vez maior na arte contemporânea. De forma poética, ela aborda a natureza com sutileza, de maneira tão bela quanto única. 

Para abrigar a sua mostra individual, realizada pelo MON, foi escolhido o icônico Olho como espaço expográfico principal o que certamente tornará a experiência do visitante ainda mais intensa e interessante. 

Ao entrar na imersão proposta pela artista, o público irá se deparar não apenas com obras de arte, mas com a possibilidade de perceber novos sentidos. O seu trabalho, com leveza e sofisticação, envolve o espectador.

A exposição “Através” evoca a ideia de atravessamento, seja ele de camadas, de tecidos, de imagens ou do tempo. Suas obras fluem, carregam movimento. É um atravessar que não fere, mas revela. O olhar e a sensibilidade feminina se fazem o tempo todo presentes.

Cada mostra realizada pelo MON no espaço do Olho é singular. O que o público vê é sempre a soma do talento de um grande artista com um espaço expositivo único e deslumbrante, considerado por si só uma obra de arte, projetado pelo mestre Oscar Niemeyer.

Ao longo de mais de duas décadas, várias importantes exposições foram ambientadas nesse local. Entretanto, cada uma delas ganha um caráter único, com muita dramaticidade e força, como é o caso agora de Mariana Palma.

Grandiosa, a exposição extrapola os limites do Olho e invade outros espaços do Museu, como as escadas e as salas da Torre, propondo um desafio ainda maior. A artista convida e permite ao visitante uma verdadeira imersão em seu trabalho. Aproveite.

Juliana Vellozo Almeida Vosnika
Diretora-presidente do Museu Oscar Niemeyer

A obra da artista contemporânea brasileira Mariana Palma pode ser vista no Olho e nos espaços da Torre na mostra individual inédita “Através”, realizada pelo Museu Oscar Niemeyer. Com curadoria de Marc Pottier, a exposição reúne telas em tecidos de grandes dimensões, instalações e vídeos, proporcionando ao público uma imersão.

Mariana tem obras no acervo do MON e, nos últimos anos, participou de exposições como “Afinidades” e “MON sem Paredes”. A principal obra da mostra, a grande e surpreendente instalação “Fluir”, foi desenvolvida especialmente para o espaço do Olho. 

Entrada gratuita das 12h às 13h no dia da abertura.

O título "Através" da exposição da artista brasileira Mariana Palma evoca a passagem através do espelho, como imaginada por Lewis Carroll em seu famoso romance "Alice no País das Maravilhas". 

Nesta exposição inédita, realizada pelo Museu Oscar Niemeyer, os espelhos são as transparências das obras, o que pode ser interpretado como uma metáfora para a autodescoberta e o confronto com o inconsciente. 

É uma exploração da passagem de um mundo racional para um mais absurdo e ilógico, onde as regras usuais são invertidas e o homem poderia – talvez – libertar-se da realidade. 

A artista nos confronta com a relatividade de Einstein, em que o tempo e o espaço não oferecem mais pontos de referência fixos. O que permanece estável? Apenas o fio de seus pensamentos. Mariana nos convida a penetrar nos meandros da consciência de Alice, ou seja, "em algum lugar entre minha memória e minha imaginação". 

Suas composições, seja em suas pinturas, suas instalações fotográficas sobre véu ou suas projeções, são feitas de temas reconhecíveis, mas, reunidas dessa forma, criam um novo mundo que estimula a imaginação.

A exposição é de tirar o fôlego. A artista explorou os espaços mais desafiadores da arquitetura de Oscar Niemeyer – o Olho, a escada e salas inferiores da curva descendente do Olho – para nos dar uma aula magistral sobre sua visão da natureza, um estilo barroco decididamente contemporâneo que abrirá o mais amplo espaço possível para a imaginação dos visitantes.

Técnica mista sobre tela
200 x 350 cm
Acervo Banco Itaú

Óleo e acrílica sobre tela
95 x 95 cm
Coleção Daniela e Alfredo Villela

Óleo e acrílica sobre tela
170 x 170 cm
Coleção Rosana e Arthur Pollis

Exposição inédita de Mariana Palma é a nova realização do MON para o espaço do Olho

“Através” é uma mostra individual inédita, realizada pelo Museu Oscar Niemeyer, que traz a obra da artista contemporânea Mariana Palma ao Olho e espaços da Torre. Com curadoria de Marc Pottier, a exposição reúne telas em tecidos de grandes dimensões, instalações e vídeos, proporcionando ao público uma imersão nas obras. A inauguração será no dia 13/9, ao meio-dia, com entrada gratuita nesse horário.

“Estamos imensamente felizes em receber Mariana Palma no Museu Oscar Niemeyer, uma oportunidade linda para que o público do Museu mergulhe em uma experiência artística rara. Suas obras revelam delicadeza e força ao mesmo tempo, e nos convidam a atravessar camadas de cor, tecido e imaginação”, afirma a secretária de Estado da Cultura, Luciana Casagrande Pereira.

“A artista brasileira Mariana Palma representa uma potente e promissora geração de mulheres que conquistam um espaço cada vez maior na arte contemporânea. De forma poética, ela evoca a natureza com sutileza, de maneira tão bela quanto única”, diz a diretora-presidente do MON, Juliana Vosnika. 

“Ao entrar na imersão proposta pela artista, o público irá se deparar não apenas com obras de arte, mas com a possibilidade de perceber novos sentidos. O seu trabalho, com leveza e sofisticação, envolve o espectador”, afirma. “A exposição evoca a ideia de atravessamento, seja ele de camadas, de tecidos, de imagens ou do tempo. Suas obras fluem, carregam movimento”, comenta Juliana. 

Mariana tem obras no acervo do MON e, nos últimos anos, participou de exposições como “Afinidades” e “MON sem Paredes”. Seus trabalhos criam espaços pictóricos únicos, construídos pela justaposição de diferentes elementos. 

Grandes telas com cores saturadas podem lembrar cortinas de teatro com flores e tecidos estampados, drapeados e desfiados. As fotografias mescladas com pinturas e os bordados de larga escala criam uma natureza-morta contemporânea forjada com elementos vivos e em decomposição, elementos da pintura clássica e objetos considerados residuais, mesclando o nobre e o residual. 

A principal obra desta exposição, “Fluir”, foi desenvolvida especialmente para o espaço do Olho. É uma grande instalação que utiliza tecidos, água, espelhos quebrados e iluminação especial. O objetivo foi criar a ilusão de uma grande cachoeira que invade o ambiente.

O vão da escadaria da Torre ganhou uma grande instalação com tecidos impressos com imagens. No Espaço Araucária, embaixo do Olho, o público irá encontrar vídeos com projeções de alta definição de imagens de flores que permeiam todo o trabalho da artista.

“A obra ‘Fluir’ acabou se tornando o centro da exposição, não só fisicamente, mas conceitualmente também”, explica Mariana. “A partir dela, fui organizando os outros trabalhos como desdobramentos – uns mais silenciosos, outros mais intensos, todos dialogando com essa ideia de imagem como aparição. Tudo vai se revelando aos poucos, como quem mergulha em um tecido e vai encontrando outras camadas, outras paisagens”, informa a artista. 

O curador afirma que o título “Através” evoca a passagem através do espelho, como imaginada por Lewis Carroll em seu famoso romance “Alice no País das Maravilhas”. “Nesta exposição do MON, os espelhos são as transparências das obras, o que pode ser interpretado como uma metáfora para a autodescoberta e o confronto com o inconsciente”, diz Marc Pottier. “É uma exploração da passagem de um mundo racional para um mais absurdo e ilógico, onde as regras usuais são invertidas e o homem poderia, talvez, libertar-se da realidade”, comenta.

Nascida em São Paulo em 1979, ingressou no curso de bacharelado em artes plásticas, em 1998, da Fundação Armando Álvares Penteado (FAAP), concluindo-o em 2000. A artista já realizou exposições individuais em Florianópolis, Recife, em Curitiba, em Ribeirão Preto e em diversas galerias de arte. Em 2006 participou de sete coletivas, dentre elas a Rumos Artes Visuais. Nos anos anteriores, suas obras já puderam ser apreciadas em 21 exposições coletivas.

Recebeu diversos prêmios, como o Prêmio Exposição Individual do SESC Ribeirão Preto, em 2003, e os Prêmios Aquisição do Museu de Arte Contemporânea de Campinas, do Museu de Arte de Ribeirão Preto e da Casa do Olhar em Santo André, em 2003, 2005 e 2006, respectivamente. Participou de projetos com Albano Alfonso, Sandra Cinto e Eduardo Brandão, entre outros artistas. É uma artista que dialoga com o mundo das cores em seus trabalhos e se entorpece dele, com grande riqueza de detalhes. Com base na construção de espaços pictóricos, trabalha em suas obras a justaposição de elementos e técnicas diversificadas, em um desejo de apurar a linguagem da pintura e expressar suas inquietações.

ÁUDIO 1 - TEXTO INSTITUCIONAL-ATRAVÉS MARIANA PALMA.mp3

ÁUDIO 2 - TEXTO CURATORIAL ATRAVÉS - MARIANA PALMA.mp3

A obra da artista contemporânea brasileira Mariana Palma pode ser vista no Olho e nos espaços da Torre na mostra individual inédita “Através”, realizada pelo Museu Oscar Niemeyer. Com curadoria de Marc Pottier, a exposição reúne telas em tecidos de grandes dimensões, instalações e vídeos, proporcionando ao público uma imersão, disponível a partir do dia 13/9.

Através - Mariana Palma

O MON está ao lado de grandes museus do Brasil e do mundo na plataforma Google Arts & Culture. Visite nossas exposições em formato virtual.

Conheça mais sobre esta exposição na plataforma Google Arts & Culture.

A exposição inédita realizada pelo Museu Oscar Niemeyer, “Sonhos de Cinema: Arte para a Sétima Arte”, deverá inspirar designers e encantar cinéfilos ao reunir essas duas vertentes artísticas.

Cartazes de filmes são similares na maioria dos lugares do mundo, mas na Cuba de Fidel Castro os artistas dispunham de total liberdade para criar imagens inéditas de clássicos da sétima arte. Encorajados a experimentar formas abstratas, minimalistas e simbólicas, designers fizeram ilustraçõestão impactantes quanto os próprios filmes anunciados.

Temos aqui uma rica coletânea desses registros, que, por meio de incríveis desenhos, revelam maneiras peculiares de olhar. Essa diversidade criativafoi influenciada pela Pop Art, pela psicodelia e pelas artes europeia e oriental.

A maioria dos cartazes era feita inteiramente à mão, garantindo riqueza de textura, cores intensas e traços autênticos. Reconhecidos internacionalmente pela Unesco por seu valor e importância, os cartazes cubanos de filmes são notórios pela criatividade e qualidade gráfica inquestionável. 

Por tudo isso, são considerados importantes peças de arte, não apenas como ferramentas de publicidade, mas também pela sua relevância cultural.

Ao trazer até o visitante esta significativa mostra, o MON ratifica suamissão: colecionar e expor artes visuais, arquitetura e design, proporcionando experiências transformadoras e diálogos com o público.

Juliana Vellozo Almeida Vosnika
Diretora-presidente do Museu Oscar Niemeyer

Cartazes de filmes cubanos foram reconhecidos pela Unesco e incluídos no registro "Memória do Mundo", uma distinção que destaca seu valor patrimonial e importância cultural. Esse reconhecimento internacional destaca a estética única e o impacto do design gráfico cubano no mundo do cinema.

Essa inscrição reconhece a contribuição artística e cultural dos cartazes cubanos, que acompanham o cinema cubano desde a sua criação.

Influência nas gerações futuras: o reconhecimento da UNESCO é visto como uma fonte de inspiração para jovens criadores e designers, que podem se inspirar na engenhosidade e na qualidade gráfica dessas obras.

Importância da digitalização e preservação: a inscrição "Memória do Mundo" também destacou a necessidade de digitalizar e preservar esses cartazes para as gerações futuras.

A Unesco, como Organização das Nações Unidas para a Educação, a Ciência e a Cultura, desempenha um papel fundamental na promoção da cooperação internacional e na salvaguarda do patrimônio mundial.

Eduardo Muñoz Bachs nasceu em 1937, em Valência, na Espanha.
​Seus pais, que lutavam contra o fascismo, fugiram da Espanha e da Europa após as vitórias de Franco e Hitler. Estabeleceram-se em Cuba em 1941.
Desde a infância, Eduardo se interessou por desenho.
​Em 1952, começou como aprendiz artístico na rede de rádio e TV CMQ-TV. Em 1957, trabalhou com filmes de animação em uma agência de publicidade. Ingressou no ICAIC em 1959, no departamento de animação, e em 1960 criou o primeiro cartaz da instituição, para o filme Historias de laRevolución. Em 1961, transferiu-se para o departamento de cartazes. Nos anos seguintes, também trabalhou para outros órgãos governamentais. Em 1970, criou a capa da revista Cuba Magazine.
​Bachs não foi apenas um prolífico desenhista de cartazes de cinema – também escreveu e ilustrou inúmeros livros infantis e criou capas de discos.
​Na década de 1980, colaborou com revistas como El Muñe, Cómicos, Bohemia, Prisma e Revolución y Cultura.
​Seus cartazes de cinema têm uma marca muito pessoal, rompendo com os códigos gráficos tradicionais. Criou um estilo próprio, cheio de cores e de uma ingenuidade cômica. É o mais prolífico cartazista de Cuba, sendo considerado um dos maiores artistas gráficos cubanos. Faleceu em 2001, em Havana.

René Azcuy Cárdenas nasceu em Havana em 1939. Aos 16 anos, iniciou seus estudos artísticos na Escola Nacional de Belas Artes de San Alejandro e depois na Escola Superior de Artes e Ofícios de Havana. Começou sua carreira como ilustrador em agências de publicidade.
​Em 1963, um dos fundadores do Instituto Cubano de Artes e Indústria Cinematográficas (ICAIC) o convidou para integrar a equipe de designers gráficos, encarregando-o da criação de anúncios e comunicados de imprensa do distribuidor nacional de filmes. Rapidamente, ele passou a criar cartazes de cinema e de propaganda política.
​Seus primeiros cartazes usavam ilustrações coloridas, mas em 1970 ele encontrou seu estilo gráfico característico, que lhe rendeu o apelido de "Negro Azcuy", pois trabalhava quase exclusivamente com preto e branco. Utilizava fotografias de revistas, recortadas em grandes planos e com forte contraste.
​Em 1983, juntou-se à União Nacional de Escritores e Artistas de Cuba (UNEAC), ligada ao Ministério da Cultura, e participou na elaboração da Lei 106 para a melhoria social dos artistas cubanos, promulgada em 1988.
​Em 1992, mudou-se para o México, onde se dedicou exclusivamente ao ensino na Universidade Benemérita de Puebla antes de se reunir com a família em Miami, onde faleceu em 2019.

Nasceu em Placetas, Villa Clara, Cuba, em 12 de abril de 1943.
​Começou sua carreira no Instituto Cubano de Artes e Indústria Cinematográficas (ICAIC).
​Na década de 1970, em pleno fervor da Revolução Cubana, surgiu um novo tipo de comunicador: o designer gráfico. A arte do cartaz, com seu uso de cor, colagens, fotografias contrastadas, textos e slogans contundentes, tornou-se um meio essencial de comunicação.
​Mesa contribuiu para tornar o cartaz cinematográfico uma forma inovadora de expressão, rompendo com os estilos publicitários tradicionais. Seu trabalho foi exposto em todo o mundo, e suas obras são estudadas por alunos de arte em diversas universidades da América Latina.
​Na década de 1950, estudou pintura comercial e arquitetônica na Academia Garcés, em Havana. Entre 1960 e 1962, cursou a Escola Nacional de Professores de Arte e, de 1963 a 1966, estudou na Escola Nacional de Artes Plásticas San Alejandro. Formou-se em design gráfico na Escola de Design e, entre 1975 e 1976, estudou História da Arte na Faculdade de Artes e Letras da Universidade de Havana.
​Trabalhou principalmente com cenografia, design gráfico e pintura.
​Entre 1962 e 1969, foi cenógrafo do ICAIC. De 1969 a 1991, foi diretor de arte da revista Cine Cubano.
​Entre 1986 e 1991, atuou como designer na Galeria de Arte Domingo Ravenet. Em 1990, tornou-se membro da UNEAC.
​Viveu e trabalhou por um tempo na Espanha e, desde 1991, reside em Austin, Texas (EUA).

Nascido em 1941 e naturalizado mexicano em 2003, cresceu em Cuba. Graduou-se em História da Arte pela Universidade de Havana e começou sua carreira em 1957 numa agência de publicidade.
​Logo passou a criar cartazes políticos para campanhas revolucionárias nas décadas de 1960 e 1970.
​Em 1968, iniciou sua participação no ICAIC, onde criou um de seus cartazes mais icônicos – um dos poucos a utilizar fotografia – com o famoso retrato de Che Guevara por Alberto Korda, multiplicando a imagem de Che sobre o fundo vermelho da revolução.
​Nesse mesmo ano, também produziu cartazes para filmes cubanos e estrangeiros como artista independente.
​No início dos anos 1970, integrou oficialmente a equipe de designers do ICAIC.
​Com um estilo único e aparentemente simples, ñiko ensinou design gráfico em universidades em Cuba, Espanha e México, desde os anos 1970 até hoje.
​Com o colapso do bloco soviético em 1989, Cuba enfrentou uma grave crise econômica e social, e a produção de cartazes públicos praticamente cessou.
​Para continuar sua prática, aceitou um convite para lecionar na Universidade de Veracruz, no México, e deixou Cuba definitivamente.

É membro do Conselho Internacional de Associações de Design Gráfico (ICOGRADA) e detentor do Prêmio Nacional de Cultura Cubana desde 1983. Em 2018, suas obras foram declaradas Patrimônio Cultural da Nação Cubana.
​É também membro do Sistema Nacional de Criadores de Arte do FONCA (México). Em 2021, recebeu um doutorado honorário da Universidade de Veracruz.
​Vive e trabalha atualmente em Zoncuantla, Coatepec, Veracruz, México.
​Segundo ñiko, um cartaz é um sussurro, não um grito – deve convencer, seduzir e chamar o olhar.
​Para ele, o cartaz é demonstrativo, sugestivo, reflexivo e também uma forma de diversão: “O cartaz deve, acima de tudo, comunicar a paixão pessoal do artista. Ele antecipa e perpetua as imagens de sua época; cria e participa da história”.
Ele afirma que, se há um segredo no cartaz, ele está nas ideias, na comunicação, antes mesmo do processo estético:
“Embora a beleza também seja um meio de alcançar e afirmar o que temos a dizer”.

Assina seus cartazes com o nome completo: Servando Cabrera Moreno

Servando foi, acima de tudo, um pintor.
​Graduou-se na Academia San Alejandro, tendo estudado também na ArtStudent's League de Nova York e na La Grande Chaumière de Paris. Expôs pela primeira vez no Lyceum de Havana, em 1943, e participou de várias bienais em Veneza, México e São Paulo, além de diversas exposições coletivas.
​Ganhou inúmeros prêmios e suas obras estão em museus, galerias e coleções privadas no mundo inteiro.
​Foi amigo próximo de Alfredo Guevara (fundador do ICAIC e do Festival de Cinema Latino-Americano de Havana), com quem se aproximou ainda mais após se conhecerem em Paris. Trabalharam juntos no documentário El Mégano (1954), junto a cineastas influenciados pelo neorrealismo italiano.
​Em 1979, Guevara encomendou a Servando o cartaz do filme cubano Retrato de Teresa, de Pastor Vega.
​Como homenagem a Servando, o cartaz da 35.ª edição do Festival de Cinema Latino-Americano trouxe sua obra "Moncada" e "Cordillera", duas de suas pinturas mais expressivas, expostas no nono andar do ICAIC, conforme idealizado por Guevara.
​Durante o chamado “período cinzento” dos anos 1970 – marcado pela repressão à homossexualidade e ao experimentalismo cultural –, Guevara foi um importante apoiador de Servando.

Antonio Fernández Reboiro nasceu em Cuba, em 1935, filho de imigrantes espanhóis. Estudou medicina por seis anos antes de se dedicar à arquitetura e ao design na Universidade de Havana.
​Começou sua carreira na revista Havana Picture Guide e colaborou com o arquiteto Ricardo Porro na construção da Escola Nacional de Arte de Cuba.
​Em 1963, foi contratado pelo diretor artístico do ICAIC, que reunia uma nova equipe de designers.
​Durante duas décadas, produziu inúmeros cartazes. O ICAIC oferecia aos artistas um espaço de liberdade criativa, e Reboiro desenvolveu uma imaginação visual influenciada pela Art Nouveau, Art Déco, Op Art, Pop Art e psicodelismo. Seus cartazes se afastaram frequentemente do conteúdo dos filmes, funcionando como enigmas visuais com elementos simbólicos, abstratos, figurativos ou surrealistas.
​Sua principal característica era o uso explosivo e artístico de cores vivas e brilhantes.
​Perseguido por sua homossexualidade, exilou-se em 1982 durante uma exposição no Festival de Cannes. Viveu na França e depois na Espanha, onde continuou sua carreira criando cartazes e identidades visuais para teatros, óperas, balés e festivais.
​Em 1998, instalou seu estúdio gráfico em Miami. Na década de 2010, passou a dedicar-se integralmente à pintura.
​Faleceu em 2020.
​Suas obras integram coleções de museus como o MoMA (Nova York), o Museu da Publicidade e o Centro Pompidou (Paris), a National Gallery(Londres), o Museu do Cartaz (Varsóvia), a Cuban Heritage Collection da Universidade de Miami, o Museo Carlos Maside (Espanha) e diversos outros ao redor do mundo.

Azcuy, Bachs, Cabrera Moreno, Julioeloy, Ñiko, Reboiro

A mostra “Sonhos de Cinema: Arte para a Sétima Arte” apresenta uma seleção 75 cartazes criados por renomados artistas gráficos cubanos. Com curadoria de Jean-François Couvreur e curadoria-adjunta de Jhon Voese, a exposição realizada pelo Museu Oscar Niemeyer pode ser vista na Sala 11.

A maioria dos cartazes foi feita inteiramente à mão, garantindo riqueza de textura, cores intensas e traços autênticos. Criadas por artistas como René Azcuy Cárdenas, Eduardo Muñoz Bachs, Antonio Pérez González (Ñiko) e Antonio Fernández Reboiro, as peças permitem uma viagem pelo design gráfico cubano das décadas de 1960 e 1970.

Sonhos de Cinema: Arte para a sétima arte

Antes dos anos 60, o cartaz cubano era essencialmente comercial e influenciado pelos Estados Unidos. No entanto, após a chegada de Fidel Castro ao poder, ele se tornou um instrumento político e cultural. Em março de 1959, após a revolução, foi criado o Instituto Cubano de Arte e Indústria Cinematográfica (ICAIC). Essa organização cultural desempenhou um papel central na produção de cartazes de filmes, inspirando a criação de obras originais assinadas por seus autores e dando origem a um estilo único e a uma escola gráfica distinta. Os cartazes culturais eram majoritariamente dedicados ao cinema e aos documentários, considerados por Fidel Castro instrumentos essenciais para a educação do povo cubano.

Sob a liderança de Castro, os designers cubanos gozaram de total liberdade, libertando-se do modelo americano, que se concentrava no nome do filme, nos atores principais e em uma cena do filme, um modelo ainda utilizado em muitos países. Essa liberdade permitiu que os designers cubanos reinterpretassem os filmes de maneira independente e superassem os códigos gráficos tradicionais. Influenciados pelos movimentos modernistas, eles se inspiraram no Pop Art, na arte cinética, na colagem surrealista e no psicodelismo. O design gráfico norte-americano, especialmente os quadrinhos, as capas de revistas e artistas como Saul Bass e Andy Warhol, também deixaram sua marca.

Nas décadas de 1960 e 1970, Cuba importou muitos filmes ocidentais, principalmente europeus. Os designers cubanos adotaram a serigrafia, que se tornou uma característica da cultura gráfica cubana. Esse processo, semelhante ao da serigrafia artística, envolvia o uso de estênceis entre a tinta e o suporte. Cada artista concebia o desenho, criava suas cores e produzia o cartaz, o que influenciou fortemente o estilo dos cartazes. As restrições técnicas, como o tamanho da impressão, e a limitação dos volumes a grandes áreas de cores vivas com contornos nítidos também moldaram o estilo gráfico dos cartazes cubanos.

Autor: Reboiro
Serigrafia
75 x 52 cm
Coleção Jean-François Couvreur

El Discreto Encanto De La Burguesia, sem data

Autor: Ñiko
Serigrafia
75 x 52 cm
Coleção Jean-François Couvreur

Autor: Azcuy
Serigrafia
75 x 52 cm
Coleção Jean-François Couvreur

MON realiza exposição de design de cartazes cubanos para cinema

A exposição inédita realizada pelo Museu Oscar Niemeyer, “Sonhos de Cinema: Arte para a Sétima Arte”, apresenta uma seleção de 75 cartazes icônicos criados por renomados artistas gráficos cubanos. Com curadoria de Jean-François Couvreur e curadoria-adjunta de Jhon Voese, a mostra será inaugurada na Sala 11, dia 13/9, ao meio-dia, com entrada gratuita nesse horário.

“Os cartazes cubanos são verdadeiras obras de arte que contam histórias para além do cinema. Esperamos que essa exposição aproxime o público do MON a uma produção gráfica inovadora, marcada pela liberdade criativa e pelo diálogo entre culturas”, diz a secretária de Estado da Cultura, Luciana Casagrande Pereira.

“A exposição deverá inspirar designers e encantar cinéfilos ao reunir essas duas vertentes artísticas”, comenta a diretora-presidente do MON, Juliana Vosnika. “Cartazes de filmes são similares na maioria dos lugares do mundo, mas na Cuba de Fidel Castro os artistas dispunham de total liberdade para criar imagens inéditas de clássicos da sétima arte”, diz.

“Temos aqui uma rica coletânea desses registros, que, por meio de incríveis desenhos, revelam maneiras peculiares de olhar. Essa diversidade criativa foi influenciada pela Pop Art, pela psicodelia e pelas artes europeia e oriental”, afirma Juliana.

A maioria dos cartazes era feita inteiramente à mão, garantindo riqueza de textura, cores intensas e traços autênticos. Reconhecidos internacionalmente pela Unesco por seu valor e importância, os cartazes cubanos de filmes são notórios pela criatividade e qualidade gráfica inquestionável. 

Criados por artistas como René Azcuy Cárdenas, Eduardo Muñoz Bachs, Antonio Pérez González (Ñiko) e Antonio Fernández Reboiro, os cartazes permitem uma viagem pelo design gráfico cubano das décadas de 1960 e 1970, destacando a influência do cinema e da cultura política na América Latina. As peças são originais, muitas assinadas pelos autores. Impressos em serigrafia, alguns cartazes são em preto e branco e outros em policromia. 

A mostra não só enaltece a rica tradição artística cubana, mas também conecta o público às práticas culturais que transcendem fronteiras, estabelecendo um elo entre o design gráfico e as narrativas históricas da América Latina. Essa mostra ratifica a vocação do MON de promover exposições que estabeleçam diálogos entre arte e design.

Segundo o curador, nas décadas de 1960 e 1970, Cuba importou muitos filmes ocidentais, principalmente europeus. “Os designers cubanos adotaram a serigrafia, que se tornou uma característica da cultura gráfica daquele país. Esse processo, semelhante ao da serigrafia artística, envolvia o uso de estênceis entre a tinta e o suporte. Cada artista concebia o desenho, criava suas cores e produzia o cartaz, o que influenciou fortemente o estilo dos cartazes”, informa Jean-François Couvreur.

AUDIO 2  TEXTO CURATORIAL SONHOS DE CINEMA.mp3

AUDIO 1 TEXTO INSTITUCIONAL SONHOS DE CINEMA.mp3

AUDIO 3 TEXTO SOBRE O RECONHECIMENTO DA UNESCO SONHOS DE CINEMA.mp3

AUDIO 4 TEXTO COM AS BIOGRAFIAS DOS ARTISTAS.mp3

A mostra “Sonhos de Cinema: Arte para a Sétima Arte” apresenta uma seleção 75 cartazes criados por renomados artistas gráficos cubanos. Com curadoria de Jean-François Couvreur e curadoria-adjunta de Jhon Voese, a exposição realizada pelo Museu Oscar Niemeyer pode ser vista na Sala 11, a partir do dia 13/9.
A maioria dos cartazes foi feita inteiramente à mão, garantindo riqueza de textura, cores intensas e traços autênticos. Criadas por artistas como René Azcuy Cárdenas, Eduardo Muñoz Bachs, Antonio Pérez González (Ñiko) e Antonio Fernández Reboiro, as peças permitem uma viagem pelo design gráfico cubano das décadas de 1960 e 1970.

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